Như ở phần 1 của tựa bài viết này thì MusicVn đã có đề cập tới việc chúng ta sẽ nói gì khi nhắc đến những Djs ẩn mình đằng sau một chiếc mặt nạ?
Năm 2019, sử dụng một chiệc nạ như là một mánh khóe để gây sự chú ý, một cái cớ để nói  rằng bạn “chỉ muốn âm nhạc tự nói lên tất cả”. Liệu có đúng ? Hôm nay chúng ta sẽ tiếp tục với phần 2 cùng với những cái tên mới lạ hơn.

Malaa

Thật sự chúng ta không biết nhiều về Malaa ngoài việc anh ấy là một nhà sản xuất người Pháp đeo một chiếc mặt nạ balaclava hay còn được gọi là “ski mask” dùng dể để che giấu danh tính của mình.
Không giống như Marshmello, Malaa không bao giờ trò chuyện trên mic, chỉ chơi nhạc và uống rượu cũng như không phá vỡ quy tắc của mình. Malaa thậm chí còn không xuất hiện trong các cuộc gặp gỡ và họp mặt giữa các label hoặc khu vực phía sau hậu trường ( backstage ). Những người duy nhất có thể biết danh tính thật của Malaa chắc chỉ có thể là những người cộng sự thân thiết của anh ấy như DJ Snake và các thành viên của Pardon My French.
Tại sao lại là balaclava? Thật khó để trả lời cho câu hỏi này vì Malaa không bao giờ tiết lộ. Nếu chúng ta có thể đoán thì đó là biểu hiện nghệ thuật của thế giới đường phố ngầm và phong cách “ghetto house” của anh.
Anh ta là một producer trông như là một kẻ cướp hay là một kẻ cầm đầu một tổ chức, băng đảng nào đó. Malaa đã thúc đẩy tính nghệ thuật trong âm nhạc của mình với các chuỗi mixtapes “Who is Malaa” và đã có một cốt truyện được dàn dựng lên gần đây khi anh bất ngờ bị bắt khi đang chơi nhạc trong một show diễn của mình và sau đó đã có sự thừa nhận rằng đó chỉ là dàn dựng.
Ngoài ra, hình tượng và phong cách nghệ sĩ trông như một kẻ ngoài vòng pháp luật của Malaa cũng là sự tương phản hoàn toàn với hình ảnh linh mục của Tchami, người cộng sự thân thiết mà Malaa đã hợp tác trong chương trình No Redemption EP và các chuyến lưu diễn khắp thế giới trong suốt các năm vừa qua.


Bloody Beetroots

Đúng vậy, anh ta không phải là nhân vật phản diện Venom trong vũ trụ Marvel mà chúng ta đang nghĩ đến, Bloody Beetroots là một nhóm nhạc điện tử của Ý được thành lập vào cuối năm 2006 bởi Simone CogoTommy Tea, được biết đến với tên gọi chuyên nghiệp hơn là Sir Bob Cornelius Rifo sau khi Tea rời nhóm.
The Bloody Beetroots đã biểu diễn như một bộ đôi trong suốt những năm 2000, với single “Warp” kết hợp cùng Steve Aoki vào năm 2009 đã đưa tên tuổi họ nổi tiếng khắp quốc tế.

Theo dõi người chú của mình trải qua những biến động trong sự nghiệp thành công của một ngôi sao chơi trống “Punk”. Rifo nhận ra rằng anh ta không muốn mình trở nên như vậy –  “Tôi đã học được cách đối phó với sự nổi tiếng, điều mà tôi không thích chút nào. Đó là lý do tại sao tôi đeo mặt nạ”, Rifo chia sẽ với Sidewalk Talk. “Tôi không nổi khùng về sự nổi tiếng. Tôi chỉ muốn đi uống cà phê mà không có ai làm phiền tôi.” Mặt nạ cho phép Rifo nhìn thấy, mặc dù hơi tối.
Vào năm 2013, công ty công nghệ về thiết bị “có thể đeo và mặc được” Cute Circuit có trụ sở tại London đã chế tạo cho Rifo một chiếc mặt nạ có LED MIDI điều khiển dành cho mắt. Vào năm 2016, mặt nạ của anh đã được thiết kế lại một lần nữa để mang thông điệp “NO“. Ý nghĩa đằng sau thông điệp vẫn là một bí ẩn.


SBTRKT

Nhà sản xuất có trụ sở tại London này đã để “âm nhạc tự nói” lên một tầm cao mới. Sinh ra ở London nhưng gốc là ở Ấn Độ, người người sĩ đằng sau chiếc mặt nạ bộ lạc neon này đã dành phần lớn thời thơ ấu của mình ở Kenya. “Âm nhạc tôi tạo ra đến với tôi hơi bất ngờ và chiếc mặt nạ này là một phần trong đó”, ông từng nói với Resident Advisor. “Tôi thực sự thích những nền văn hóa cũ và mới, và nền tảng của tôi có nguồn gốc chung của toàn cầu”. Nó truyền cảm hứng trong cách tôi viết nhạc, và cuối cùng, mặt nạ chỉ là hình ảnh bộc lộ lên bản sắc của điều đó.”

Mặt nạ của anh được thiết kế và tạo ra bởi nhà thiết kế ẩn danh và giám đốc nghệ thuật thị giác A Hidden Place. Nhà thiết kế từng nói với OkayAfricathat rằng hình dạng đầy màu sắc của chiếc mặt nạ được “lấy cảm hứng từ nhiều xã hội bản địa và cổ đại, từ quan điểm toàn cầu. Người ta nói rằng họ có thể là người châu Phi chỉ vì cái hình tam giác, nhưng … bạn sẽ tìm thấy nhiều sự ảnh hưởng khác cũng xuất phát từ Ấn Độ cho đến Trung và Nam Mỹ. Tôi thích mặt nạ 3D của người Cogon và các hình tam giác bạn thấy có thể là từ chiếc mặt nạ đó. Tôi thích sử dụng màu sắc từ nghệ thuật Aztec nói chung, nhưng tôi cũng thực sự thích màu sắc từ những động vật hoang dã.”

Noise Cans

Bermuda, nếu bạn nghe thấy tiếng trống vang lên trong khu phố của mình, bạn sẽ phải chạy ra đường và sẽ không cần phải săn lùng ráo riết để tìm các Gombeys vì những nghệ sĩ này sẽ mặc trang phục màu sắc rực rỡ nổi bật cùng chiếc mặt nạ thon dài và mũ trùm đầu với vải rìa lủng lẳng. Đó là một khía cạnh tinh thần của Bahamia bắt nguồn từ sự pha trộn văn hoá giữa các dân tộc châu Phi, dân bản địa, Caribbean và cả văn hóa Anh.

Một số ký ức thời thơ ấu yêu thích nhất của Noise Cans là tham gia cùng những người hàng xóm của mình trong những cuộc diễu hành như trên trong nhiều giờ. “Tôi nhớ những tiếng bass trống, tiếng snare, tiếng sáo vì nó giống như rằng họ đang gọi bạn vậy”. “Đôi khi, chúng ta sẽ chạy ra khỏi nhà chỉ để nhìn thấy bạn bè của mình đang tham gia cùng lễ hội”.
Mặt nạ đặc biệt của Noise Cans là sự tương thích với truyền thống Gombey và phần còn lại anh gọi đó là phong cách Caribbean của mình. “Mặt nạ chính là văn hóa, sự rung cảm và cũng chính là năng lượng, nó cho phép bạn sáng tạo và cảm thấy tự do theo cách bạn muốn.”

Danger


Suốt cuộc đời Franck Rivoire, anh luôn là một người bị ám ảnh bởi truyện tranh, trò chơi điện tử nhập vai, âm nhạc và thiết kế. Frankch rất nhút nhát nhưng khi anh ấy bước lên sân khấu, anh ấy để lại sự ức chế phía sau và đeo lên mình chiếc mặt nạ đen, trống rỗng với một đôi mắt phát sáng.

Động thái này được lấy cảm hứng từ những chiếc mũ robot của Daft Punk (Theo thông kê thì cái tên Danger xuất hiện trước cả Deadmau5 vài năm), nhưng anh ta đã thiết kế nó dựa trên cái nhìn của nhân vật pháp sư nổi tiếng trong “Final Fantasy“.
“Tôi luôn cảm thấy rằng những nhân vật đáng sợ nhất là những người không có khuôn mặt”, anh ấy nói với Billboard Dance vào năm 2017. “Tôi thích sự thiếu vắng của biểu cảm trong một chiếc mặt nạ. Tôi thích mọi người nhìn vào mắt tôi, cuộc sống hàng ngày của tôi về “cái tôi” thay đổi của mình.

Kloud

Khoảng 17 năm sau khi Daft Punk ra mắt và 19 năm sau cuộc phẫu thuật giả tưởng của bộ đôi này thì một nhà sản xuất trẻ tên Kloud đã xuất hiện trên thị trường âm nhạc của chúng ta. Bị ảnh hưởng bởi mạng lưới lưu trữ đám mây dữ liệu quốc tế và năng lượng tài nguyên của thế giới, Kloud là một trí thông minh nhân tạo phân tích quan điểm về thế giới và ý thức mà nó có là từ trí thông minh thu thập được của loài người. Anh ta là một sản phẩm của tập đoàn Kloud độc ác. Đó là lí do anh ta lấy nó làm tên của mình ( một câu chuyện hư cấu ).

Trong MV “Exit Alive” , được phát hành vào tháng 6 năm 2019, chúng ta thấy Kloud trốn tránh các chuỗi kỹ thuật số và thoát khỏi sự giam cầm của một nhà khoa học điên rồ nào đó để bắt đầu một hành trình tự thể hiện bản thân qua việc điều khiển âm nhạc.

Nguồn bài viết : http://Billboard.com